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来自大师的分享——传统画家转变CG画家的历程

作者:海岸线发布时间:2019年04月30日

CG是近几年来人呢起来的一个专业词汇,随着影视行业和游戏行业的发展,cg行业越来越受到重视,俗话说,隔行如隔山,但是从传统画家转变成cg画家真的那么难么?其实并非如此,关键是你没有掌握对的方法,今天来听一听大师的分享吧,保你深受启发~

CG绘画其实是计算机的衍生品。"CG"是ComputerGraphics的缩写,翻译成中文是"计算机图形学",给大家看个对比图:

来自大师的分享——传统画家转变CG画家的历程

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首先我们可以看出二者最大的一点区别是功能性上的差异。油画的独一无二性、不可复制性与CG绘画的示意功能、可复制性形成差异对比,前者目的是为观赏者审美服务,后者目的是为拍摄者导演服务。其本质上不存在优劣高低之分,关键在于其出口指向大不相同。

其次是绘制媒介不同一个是矿物质油彩,另一个是电脑以信号传输形式运算出来的图形。如果简单的理解可以把图层等电脑绘画特性比作是丹培拉罩染间接画法,其实是一个系统。

我们从直观识图理解,画面其实都是在做造型和色彩创作,传统画家用颜料和画布进行,雕塑家用泥和石头进行,而CG画家在电脑上进行而已。他们的关键差异在于——“镜头”,两者性质完全是不同的,打个比方就像“豹子和鱼比赛”一般,项目方向要对,传统艺术基本都是单幅的概念(即便是罗丹也难免受物质载体的约束。)而镜头指向为“试听语言”和“表演走位”。两者有了明显差异。换句话说电影概念图要能活动的,而绘画、雕塑是相对独立存在的。

下面我们来看两幅图来对比一下

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第一幅图为电影拍摄概念设定图,简单讲就是示意图。有了示意图,导演、美术指导、摄影师、灯光师等就可以做出相应的演员表演、布景陈设、机位布置、照明布置等预先判断和预演,概念师做的是有实际真对作用的“设计”。可能有人觉得概念图不够精致细腻,但这是可以的,甚至说有些时候就是应该这样去做——要知道概念艺术家不是以展现绘画技能有多好去绘画,而是设计和想法有多棒、有多合适与导演的想法有多匹配!来自大师的分享——传统画家转变CG画家的历程来自大师的分享——传统画家转变CG画家的历程

这就是有很多人会画“画”但是又不会“画画”的原因,如果一个传统绘画者能够从宏观来看待二者的区别,是较适合入行工作的。同时也呼应一下行业内各种论战及说法:CG绘画不如传统绘画或传统绘画不如CG绘画等等,我想都存在误区和偏见。你不能简单的说计算机与画笔的高低,无前提的比较是无价值的。

下面我就具体分析一下解决办法(入行优势):

01

把素描、色彩能力转化成--造型、配色的优势

相信我们比较熟悉下面的画:

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很多人对于画素描和色彩并不陌生,可能还有一定的理解和高见,其实这也是你牛逼的优势(童子功)!不用多解释,无论是在纸上画、亚麻布上画,还是显示器上绘画,我们都占有得天独厚的优势,形体塑造能力、色彩搭配能力都相对是强项,我们可以轻松的把一个西红柿的形象呈现在画纸上,这就是造型的一个典型基本认知,只不过电影美术要再通过对剧本的剧情解读、场景年代、角色性格等的分析做出相对应的造型、色彩样式形象。

我们能在大卫芬奇《七宗罪》作品中看到

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王家卫《重庆森林》作品中看到

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镜头场景中台灯色彩的设定、壁灯打光方向的设定就是经过美术设计团队对剧本剧情的解读设计结果,接下来的道具、置景、灯光等部门才能顺利有效工作。其中在空旷干净的图书馆环境里本身会有一种空灵、无助、神秘、未知感,再加上暗绿色台灯的点缀色彩烘托,使整个场景完美的与角色表演匹配,台灯有很多种颜色,也有很多种绿色,但是幽暗的环境中并不是什么绿都好看合适的,稳重的绿色是比较关键的选择,这是传统画家非常擅长的;壁灯的向上打的光源在视觉上形成向二楼的引导,同时又把画面空间层次拉的更开,同样的例子在我们的传统美术作品中很多。

比如下面几幅图:

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上图中右上角的暗部空间中窗子光源的利用就是增加空间、层次的例子。

我们再看几个电影概念设计的例子:

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2

把创作、设计能力转化成概念--设计优势

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传统艺术中我们要创作一件作品之前会画大量的草图或者很多构思,而影视中的概念设计其实最难的也是初始的想象、设计能力和年代背景知识的把握,工作中大部分时候我们会针对一定的资料和实景参考来加工再创作。但是画画的人都有这样的常识:画画时我们要看着物象的同时去归纳整理形体和色彩关系才能画好,也就是说我们不是完全照抄物象,这一点与概念设计完全相通的。在这样的前提下,概念艺术家会结合试听语言和镜头的调度做出合情、合理的概念气氛图。

比如下面的图:

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3

把写生、默画的能力转化成--设计思维

我们传统写生是下面这样的: 

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经过长时间绘制创作是这样的:

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或是这样的:

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结果是这样的:

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很多朋友都是美术专业的,在追求艺术家的梦想。科技信息技术的变革带动着人类社会的改变,同样也给我们艺术家打开了多扇门,当代艺术也必然是多样性的。商业化进程的发展、电影艺术的市场兴起,CG绘画也是近些年来比较火热的艺术门类,由于缺口大,人才紧缺,很多人转行,有职业亦有票友,也希望有能力有热情的人能加入影视概念设计行业中。还有些人想把自己的绘画能力转化成商业价值,也的确是一种不错的方式。冯小刚、黑泽明、乌尔善、徐克、詹姆斯•卡梅隆等等也都是优秀的画家。

最后结合本人和业内朋友说一点行业状态

4行业前景--我们生活方式的转变

我们的观看方式也从原始方式改变为手机、平板、电脑、VR等方式,我们已经逐渐从互联网时代步入人工智能时代。据统计2016年票房以440.72亿超2015年440.69亿的总成绩。虽然数据不代表一切,但是相对比2014年的296亿以及2010年的102亿还是说明一些问题的。电影在悄悄地变成我们的一种生活方式和消费品。来自大师的分享——传统画家转变CG画家的历程

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