《罗曼蒂克消亡史》——一部值得N刷的电影

相信看过电影《罗曼蒂克消亡史》的小伙伴们都知道，这个影视作品制作精良，内容令人回味与深思，发人深省，可以说，这是一部值得学习的影视作品。

《罗曼蒂克消亡史》这个片子做了很长时间，差不多一年。全篇一共大概400个视效镜头，正常这种体量的项目制作周期不会超过三个月。做了这么久一是因为剪辑一直在调整，二是我们也想花更多的时间去打磨。最后呈现出来的完整效果证明一切的投入都值的。

上映后观众普遍反映整体制作精良，但几乎没人讨论视效，这其实是对视效的肯定。因为最初就定下两个目标，一是成片不应感受到视效的存在，二是通过视效对实拍镜头的处理要让全篇的画面质感进一步提升。现在看基本算是做到了。

我们与这部电影第一次接触是在2015年12月，第一次看片后，当时就意识到这将是近年来罕见的一部佳作。但也会给我们带来完全不同的挑战。

程耳导演对电影美学的要求极高，也很独特。所以全篇最难，最耗时的是设计。

看过这部电影的，应该都能注意到整篇画面简洁有力，构图大胆精准，年代感十足，镜头里找不到任何多余的东西。加上大量俯拍和对称构图，与其他国内电影甚至国外电影都有很大不同。

在最初的会议上导演就强调，这部戏视效的设计，画面要很有美感。甚至没有提太多类似“要很真实”之类的要求。

我们接手后没有任何之前认可的美术或特效设定。所有场景和镜头都需要根据最新剪辑从头设计。

故事里场景主要在上海和菲律宾战俘营。上海占到了95%。 上海的戏都是在北京棚拍的，剧组没去过上海。

实拍外景也很少，除了开场杀绑架工人的赵先生和浅野忠信与章子怡芦苇荡的戏，其他内景和外景基本都是棚拍。

还有最初导演和我们都没有计划做这么久后期，也是按3个月左右来安排的。

根据这两个情况，当时我们觉得不同的场景需要去上海拍摄大量的素材和参考来加速制作过程，包括航拍。随着制作周期和内容的变化我们前后一共去了5次，拍了几个T的素材。

全篇的视效工作大概分为两类，一种是传统的视效，比如背景做场景延伸等。

另一种是对实拍完的镜头加工和改进。比如有些场景因为搭景时间有限，镜头里呈现的质感不够好，用视效改进或完全换掉。

拿到最初的一部分镜头后，我们挑了一些关键镜头迅速的做了几版设定。

下面我来详细介绍一下几个主场景

战俘营

最初认可的设定包括了战俘营这场戏的第一个镜头。这个长镜头是全篇视效工作量最大，正常应该是最难，但实际却是最顺利的。

故事里提到这里关了30万人，导演希望呈现一片相应规模的战俘营，同时要有菲律宾海岛的感觉。因为画面特点明显，我们做了些功课后，出来第一稿导演就觉得方向没大问题，后续改进了一下，丰富了细节和气氛，设定基本就通过了。正式镜头制作阶段，控制细节花了

早起设定

最终画面

日本餐馆

浅野忠信的身份很特殊，前后反转很大。影片开始没多久就有一个从身后向前推的镜头。

针对这个镜头导演没有限制我们，没给我们圈定任何必要的元素在里面。我们初始的想法是这个镜头应该有点暗示性，但又不能太明显，要有一点特别，画面到这里切到外景要跳一下。浅野实际上是一个侵略者，这个画面呼应的是他内心的上海。所以我们最后以暗红色做为这个画面的主色调。

最终镜头

小细节

不知有多少人注意到下面这些小细节。赵宝刚头被打的第一下，肉立刻裂开血迅速的渗出来。杜江到霍思燕家开门身后跟脸一样血红的玫瑰花。这些给影片加分的小细节都是视效与导演沟通后一点一点加进去的。

还有很多特效镜头和制作过程就不一一赘述了。总之这部电影充分体现了视效在电影领域的另一种应用。恰当的应用，视效可以给这种艺术水准较高的影片加分。

同时也反映出，视效从业人员不仅需要较强的软件操作技能，更重要的是要有很好的审美和艺术修养，才能应对国内飞速发展的电影市场和观众不断提高的审美需求。

还没看《罗曼蒂克消亡史》的快去吧！