如何正确打开《比利林恩的中场战事》这部电影？

在16年底，李安导演为大家带来了影片《比利林恩的中场战事》。这部电影虽然只算得上中等成本制作，但是却为电影行业带来了一场新技术革新。

是的，新技术革命。

你可能已经看到了很多以120帧、4k、3D为关键词的电影点评，或多或少地了解了这一部神奇电影带来的非凡感受。但直到现场亲身体验时，你才能真正明白这一次新的电影技术，到底在感官上带来了什么样根本性的变化。

这部电影采用的高帧率拍摄，让“电影感”消失了。几十年来，我们眼睛已经习惯每秒24帧，快速运动时的模糊已成惯性，所以这突如其来的极端清晰打破了对电影画面的认知。看着如此高清的屏幕，有一种看高清电视的感觉，影片的亮度、景深、清晰度完全不是之前电影的所能体现的，镜头之间的动态模糊消失了。虽然刚开始有些许的不适应，但随着观影深入，越来越投入到影片故事中，就发现新技术真的是为电影和观众服务的。

电影《比利林恩的中场故事》围绕着一群年轻士兵展开，年轻的19岁德州士兵比利·林恩，在伊拉克战场上与当地反对武装进行了3分43秒的激战，大难不死并机缘巧合之下成为英雄，被邀请到感恩节全美橄榄球比赛的中场休息时亮相。借由中场表演，揭露这群士兵在战场上的真实经历。

影片的开场即是这一场由DV拍摄的3分43秒的激战画面，这段不甚清晰的画面与整部影片的超清画质形成了鲜明的对比。这有别于你之前的任何观影体验，你从未看过如此清晰、明亮、稳定的3D电影，一切故事就好像真实的发生在你眼前一样。甚至因为太过清晰，所有演员都是素颜出镜，否则你会连他们脸上的妆容都一清二楚。

克里斯汀·斯图尔特的表演倒是收获不少赞誉

但是这部影片却在国内外出现了口碑两级分化的现象。美国观众希望能够看到一部传统的反战教育片，而李安却并没有这么做，只是平静地将现实叙述了出来。而这样的口碑分化，除了剧情的原因，也有这次运用到的新技术革新。

烂番茄新鲜度仅为17%，媒体评价十分糟糕

在10月14日美国纽约电影节全球首映之后，围绕李安新片出现了褒贬不一的评价，甚至差评居多。

不少观众表示：

 “过分清晰的影像，让电影的距离感消失了。”

“太清楚了反而假，也让电影不再那么像一个’梦’”。

说白了，就是观众没办法再“入戏”了，因为一切都太真实，从而缺少了一种“观影感”。

电影调色对比图，左图更优电影感

电影这种艺术形式，从创造之初就是“来源于生活而高于生活”，电影不等于现实，甚至跟现实之间有一条泾渭分明的界限。例如我们现在看到的电影都会进行调色，就是营造出一种跟现实不一样的色调，从而人为地制造出一种距离感。（就像你拍照习惯加滤镜，我们就是这样沉溺于“虚假的美”……）

曾经做客火星时代CGTop讲座的调色大师张亘，就为学员们分享过好莱坞主流商业电影的两种电影调色原理：重量感和冷暖对比。这样电影才会有艺术感，或者说“电影感”。

可是《比利林恩的中场故事》过分清晰的电影下，你感觉幕布消失了，镜头消失了，影片的整体色调趋于还原一种真实的现实感受，少了“距离感”。也就造成了上面出现的差评。

但120帧和4k的清晰度，让这部电影成为了一部烂片吗？

当然不。

我们应该庆幸这部电影出自于李安，这个有着“不安分”天性的电影人。

李安讲述自己的创作初衷时说：“一般战争场面，为了表现混乱，经常用模糊、看不清楚、方位错乱来表示。而在《比利林恩》中，关于战争的镜头非常简单，包括枪的震动，人在动作里面的表情、细节都看的很清楚，甚至炮灰，都会让观众有身临其境的感觉。”

他要的就是这样的身临其境，这样的“观影感”让你不自觉就跟随主人公去观察，去思考。你会看到电影中残酷的战场与讽刺的现实不断交织，上演了一出近乎荒诞的闹剧。从吃瓜群众到归来的英雄们，每个人对战争都有着各自的解读，但没有一个人能真正理解，战争到底意味着什么，中场故事不过是一场自我麻醉的盛宴。最后主角比利在这一天的中场休息中，找到了自己的人生选择。

在对电影发出质疑的评价时，李安说：如果这片子拍烂了，要骂就骂我，不要骂技术，技术是无辜的。

也许人们接受一种艺术形式总需要一段时间，然而电影已经历了从默片到有声，从2D到3D的转变，也许我们可以一种更开放的心态，去认可这一次不符合传统电影格式的尝试，会让电影艺术开启一个更远的未来。

毕竟，谁让导演是李安呢，这已经值回票价了。