《鬼吹灯》后期流程大揭秘，未公开的设计稿终于曝光了！

号称高还原的良心剧《鬼吹灯之精绝古城》相信不少的小伙伴都有看过吧！精美的画面、精彩的剧情着实令人回味无穷，不过今天要给大家八卦的是，《鬼吹灯》这部作品中居然有火星影视学员的全流程参与，高质量的评价也是大家的肯定。

从前期概念设计，到后期模型、特效、合成，原来都有火星影视学员的参与。为了满足大家的求（ba）知（gua）欲（xin），小编采访到参与制作的其中几位学员，分别是：

入职聚光绘影：

入职极歌影视：

就让他们来为大家揭秘《鬼吹灯》那些未公开的幕后制作吧~

概念设计：陵墓、地穴、雪山……概念设计无处不在

《鬼吹灯》中有大量特效镜头是无法完全依靠实景拍摄的，在制作团队官方公布的花絮中可以看到搭建了陵墓、地穴、雪山等不同地貌环境的场景，使用了大量绿幕。而绿幕后的场景是需要后期CG制作的，在实际拍摄中演员、摄影，包括导演都不可避免的要靠想象，增加了拍摄难度。

这时候就突出了概念设计在影视剧创作中的重要性，通过特效场景还原、场景延伸、辅助模型或数字绘景提供概念设计等，提前让导演知道绿布后应该是什么样的场景，明确拍摄视效方向，为后期制作提供依据。这也是概念设计师金卉婷与钟宜烨在团队中所要做的事了。

 “《鬼吹灯》团队有专业的视效导演，我们需要做的是完成这部戏的特效部分，这是一个艰巨而紧迫的任务。”钟宜烨如此说。因为特效分镜对于特效戏来说是很重要的，团队会在拍摄前期制定特效拍摄方案，钟宜烨的工作就是将方案还原成分镜头故事版，以及气氛图与场景延伸的设计。

得知《鬼吹灯》的特效被大部分人认可，钟宜烨十分开心，她表示天宝琉璃顶火焰、昆仑山雪崩、红吼砸门以及各种大场景航拍都很赞。其实这些特效镜头在以概念图的方式呈现出来之前，美术组需要收集巨量的素材以作参考，出图的质量必须达到电影级别，并且在剧组紧凑的节奏中必须保持稳定的出图速度，否则会影响拍摄进度，也可能直接影响到后期制作。所以必须保持身体和精神上的良好状态来完成自己的工作。

例如在雪崩特效分镜中，素材运用必须要合理，如果视效导演需要雪崩以一个扣拍的角度呈现，原画师就必须在第一时间找到相类似的角度，绘制的时候也要考虑特效分镜的完成度和细节效果等，这些都需要原画师来把握。

金卉婷说，孔笙导演希望真实的处理《鬼吹灯》理剧中的各个方向，这是他对自己作品气质的基本要求，所以在设计特效场景时都以尊重实际拍摄为出发点，尊重真实感，不能浮夸。

模型环节：黑眼怪蛇

得益于前期完善的概念设计与实体道具拍摄，《鬼吹灯》并不像某些项目严重依赖后期制作。在接下来的后期模型制作中，模型师文轩的任务并不是特别繁重。但是作为一个称职的模型师，文轩觉得应该把每一个模型做到最好，比如一个实拍道具因为手工制作的局限会有些许粗糙，当制作三维模型时就应该在还原实拍模型的基础上再精致出彩一点儿。

说起模型，小编脑海便浮现在第15集结尾咬死郝爱国教授的那条黑蛇，nili老干部靳东在屏幕里边吓得目瞪口呆，小编在屏幕外也吓得半死。然而现在才知道，这条逼真的蛇原来也是文轩做的，有点欲哭无泪T_T

文轩详细介绍了这条黑蛇的制作过程，“当时任务给我的时候参考照片交代得不清楚，而实拍的道具本身也细节不多，我先根据实拍道具图片推测蛇头顶有一个能开合的蹼膜结构，当攻击的时候会张开，鼻子上有液泡状物体，应该是毒囊。确定结构与制作方向后再动手是十分重要的，为此一定要多找参考，尤其是设计资料不足的时候。准备齐全素料后，制作布线模型，作好后先分好UV，把UV快照导入PS中在身体相应的位置添加鳞片Alpha，在ZBrush中转为Mask并挤出鳞片，再手动修接缝位置，雕刻头部造型，必要时导回Maya改拓扑。”

特效环节：流体与动态并重，打造火瓢虫美丽特效

除了恐怖又危险的黑蛇，《鬼吹灯》中也不乏一些美丽的东西，比如在九层妖楼上的火瓢虫，扑朔的蓝光，真的很像萤火虫有木有？当然，俗话说越美丽的东西往往也就越危险，就像拥有诱人光芒的火瓢虫真的会让人焚毁在蓝色火焰中。

跑题了，我们还是来说说火瓢虫动人的特效。在特效环节中，特效师李丁主要负责的就是火瓢虫特效与部分场景的制作。他说制作要求很高，尤其火瓢虫虫群飞的过程，除了要将流体效果解算得当，还要考虑虫子的动态效果。“在制作过程中虫群流体的形态还不错，但动态效果不是很好，虫群在镜头里呈现的比较平，没有层次感，所以我在虫群的动态效果上做了多次修改，最后才得到满意的状态。所以这两者都是不可忽略的。”

精心制作的东西总会爆发它的光芒，做特效就是要向真实效果靠拢，在日常生活中多观察事物的变化，多欣赏大师级制作的影视作品，谁说你不会是下一个大师呢？

合成环节：火烧红犼VS地下暗河，诠释另类冰火两重天

原画、模型、特效等揭秘了那么多，下面进入合成环节，由合成师王国珺为大家带来火烧2米36大红犼的制作细节~

火烧红犼是让王国珺最头疼的场景之一，片场回来的素材灰灰一片，虽然是实拍的，但也和CG做的场景差不多，呈现灰白的色调，而且整体上立体感很弱。合成时就要增强立体感，以及注意火焰对场景的影响变化，灼烧红犼的火焰颜色和场景火焰颜色上也要有一点细微偏差，毕竟烧人和烧油还是有点儿区别的。

还有烟尘也要融入到整体环境中去，尤其是红犼只占了画面的一小部分的时候还要把它“不经意”的凸显出来，毕竟是镜头里唯一的“活物”。在改了10多版之后，终于呈现出最后的完美效果。

“改改改”的不只火烧红犼，还有地底蝾螈王那里的一段暗河，因为拍摄的时候是死水，素材就是完全的一张图，要做成有流水的效果。即使看剧的时候大家可能没注意到这个细节，但是让”暗河“由静止变运动，王国珺几乎花了半个月的时间。

虽然过程很无聊，就是亮一点，暗一点，加强对比度之类的东西，但是做的时间长了就容易产生视觉疲劳，有时候怎么调都感觉very good，然而只吃午饭的功夫，回来一看就会发现还是达不到自己满意的效果。

经过《鬼吹灯》的制作，王国珺深深理解了”自古水火不留情“的含（ku）义（bi），没想到镜头做水火也一样。为了缓解视觉疲劳，他把火烧红犼和地下暗河交叉起来，做一会儿火，然后做一会儿水，中间再掺杂一些雪崩的镜头。没想到却陷入了”水深火热“之中，呐，小编要去回顾这几个镜头，心疼合成师两秒钟~

从前期概念设计到后期的模型、特效、合成，整个过程下来就会发现会有很多”改改改“。但改不是目的，而是为了追求更好的效果，达到自己、导演以及观众认可的一个状态，在前期拍摄还有后期制作上，这种认真负责的态度真的是甩某抠像电视剧几条街。

其实无论如《鬼吹灯》团队前期良心拍摄，还是像某电视剧纯靠抠像合成，其中最少不了的就是影视后期制作人员的参与。在影视行业越发蓬勃发展的时候，影视后期就越来越重要，而与此同时，如《鬼吹灯》般少之又少的良心制作，以及大量稀缺的后期人才，是不是该引起重视呢？