火星大咖圆桌论坛：数字虚拟技术在影视行业的未来

什么是数字虚拟演员？它是指利用AR相关技术，通过数字扫描，塑造出一个数字世界的虚拟演员、数字分身，从而艺术创作不再受时空、地域的限制，能够更好地为观众们呈现出画面效果。比如我们都知道的《速度与激情7》里的保罗，还有日本虚拟偶像初音未来、邓丽君演唱会里的数字形象等等。

随着数字虚拟演员逐渐被大家了解，相信正在学习影视后期制作的你，一定对它未来的应用十分感兴趣。前不久，火星时代迎来了三位重量级大师，分别是诺华视创CEO米春林先生、好莱坞著名制片人及监制E. Bennett Walsh先生、好莱坞著名制片人郝焉女士。三位嘉宾为大家就好莱坞电影的制作进行详细讲解，同时还针对数字虚拟演员的未来进行了畅想前瞻，可谓是一场精彩纷呈的圆桌论坛会议。

在本场讲座会议中，米春林先生先为大家分析了数字虚拟演员未来在影视创作中的多样化应用。他向大家介绍道，在VR、AR技术发展的几天，虚拟角色应用越来越多元化，比如：名人的身份资产可以数据化，而且在未来无限使用，不再受时间、地域的限制；科教娱乐等等也都可以形象化，说不定未来我们的书本都能够通过虚拟画面来表现；之后便是在虚拟社交中运用了。

米春丽先生还提到，诺华视创研发的全新毛发系统已经上线，它支持细分表面，在做特别短的毛发的时候，能够更加完美地贴合模型，使建模效果更佳细腻，也有更大的延展性。而这对于数字虚拟角色的塑造，是有着非常大的助益的。

接着，Walsh先生和郝焉女士为同学们分享了好莱坞电影后期制作流程，让学员们了解前沿的行业动态。Walsh先生曾参与过《杀死比尔》《超凡蜘蛛侠2》等大热电影，经手的项目可谓是丰富。有同学提问到，在他的影视制作生涯中，哪部影片最让他感到困难。他说：“在《超凡蜘蛛侠2》中，共有2000个镜头，1800个镜头就是特效制作，而我们只有短短32周的时间完成，这个项目调动了将近一千多个cg艺术家才顺利完成。”

在最后的圆桌论坛中，三位嘉宾就“电影人如何去适应市场，调整创作”等问题进行了热烈的讨论。Walsh先生认为，电影观众的口味具有周期性，而且这个周期并没有什么明确的时间界限。随着影片类型的丰富，观众的观影数量越来越多，也更具有专业性，所以电影人也要不断挑战自我，不断去变化才能适应市场。同时，他也提到如今中国市场上缺乏制作精良的中国元素题材电影，大家可以关注这方面的发展。

在同学们雷鸣般的掌声中，我们告别了三位嘉宾。相信通过这次的分享会议，同学们对于电影行业、对于好莱坞后期制作都有了全面的了解，对于自己的未来职业发展也有着明晰的认知和目标。