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深度解密:原来大电影中的色调都是这样来的!

作者:Holland发布时间:2019年08月07日

影视调色可以说是影视后期制作过程中十分重要的存在,它将决定着一部影片的基调与走向,试想一下,当一部青春偶像剧运用悬疑诡异的暗色调时,那个画面可想而知,所以调色的重要性不言而喻。

深度解密:原来大电影中的色调都是这样来的!

近日,PO朝霆的高级调色师张亘老师莅临火星时代,他将用自己多年的从业经验和近百部电影大片的调色技巧、幕后故事、镜头案例分享,由浅入深的为火星的同学们讲述了,如何利用色彩为影片加分,并调出具有电影质感的影像。

张亘老师现任PO朝霆高级调色师,毕业于北京电影学院影视技术系05级硕士研究生,主修数字电影技术,毕业后加入视点特艺担任调色师,2012年加入PO朝霆,任职高级调色师,至今已经完成了近百部电影的调色工作,近期代表作品有:《捉妖记》、《鬼吹灯之九层妖塔》、《钟馗伏魔之雪妖魔灵》、《太平轮》、《中国合伙人》等。

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为了便于火星的同学们可以加深对电影调色基本原则的理解,张亘老师带着同学们观看了很多好莱坞电影片段,分析了这些经典镜头的影片基调、颜色配比、电影情绪的处理和演员皮肤质感的保留等等。

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在分享会上,张亘老师先谈到了自己对电影调色的理解和经验,跟同学们分享了自己的调色风格和如何培养对颜色的把控。举例来说,电影的画面调色与广告片和电视画面不同,电影镜头需要有重量感、质感明确、真实、颜色对比有冲撞,能完美呈现影片的基调,不管是写实片、科幻片还是动作片,都需要给观众逼真的感觉,颜色配比要来源于生活,不能凭空想象和创造颜色,调色师的作用就是在还原真实颜色的基础上,发挥艺术创作,这些都是电影调色的基本流程和方向。

总体来说,想做好电影调色,要做到技术、灵感和沟通这三个方面的内容,前期要明确导演需求和与摄影师充分沟通,拍摄素材中服装、道具、环境等颜色都要符合电影的基调,其次是利用调色技术真实还原画面原本的色彩,尽量做到逼真写实,然后再根据每个镜头的诉求对颜色逐一进行处理,发挥调色师的创造力,制作出拥有强烈电影质感的颜色。

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接下来,张亘老师还具体分享了《捉妖记》、《九层妖塔》、《钟馗伏魔》等三部电影大片的调色故事,比如电影《九层妖塔》属于下功夫比较大的影片,本片要求颜色对比一定要强烈,能让观众看到本片就能很明确本片的调性,所以可以说本片每个镜头都添加了一点点绿色,比如暖色光源的暗部也添加了绿色,让电影整理看很有质感,这就是这个电影的特点,每个镜头都尽量保持三种颜色,去掉多余的颜色,处理不同场景中相似的颜色,让颜色看起来协调统一,可以说本部电影发挥了数字电影在调色上创作的最大可能。

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《捉妖记》中,特效制作的胡巴等妖怪角色,其颜色都是由特效方直接制作并由导演确定好的画面,但这样就出现了一个问题,妖和背景颜色不统一,这就给调色带来了不小的难度,需要逐一还原背景颜色,与特效公司制作的颜色相匹配和统一,最终符合导演对影片颜色的定位。

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而《钟馗伏魔》中主要是地狱、魔灵和人间三大基调的调整,地狱的设定是大面积的红色,暖色调的营造;魔灵是蓝色调,但画面又不能太彰显数字化的感觉,要有胶片的基调,于是在原片蓝色的基础上添加了绿色,并压低了色调,明确了冷暖对应关系;前两场魔幻的场景色调确定后,接下来就需要调整人间的画面颜色,人间的画面不能与其他两种色调反差太大,要注意冷暖色调的搭配比例,让三种颜色的关系相互统一和关联,相对而言本片导演给了电影很大的创作空间,调色师也可以在调色原则的基础上尽量发挥自己的想象空间。

最后的问答环节,同学们对自己听完讲座后的感想、遇到的问题疑惑、自己今后的职业发展等问题,都向张亘老师提问,张亘老师给同学们的建议是,电影调色作为电影后期制作中的一个环节,需要整体地去把握电影基调和颜色,不能使一个画面看起来突兀,电影的调色没有对与错,只有向观众完美的呈现影片的效果,让观众感受到电影的真实才是最重要的,希望对调色有兴趣的同学可以在日常生活中多留意和观察身边的事物,艺术源于生活是永恒的真理。

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