火星时代2020版影视角色动画设计师班课程火热出炉！

影视动画的票房号召力，往往被我们忽视。但是今年上映的几部国产动漫影片，都有着令人亮眼的表现、出色的票房成绩。动漫、动画行业逐渐成为了许多年轻人的职业选择。而且据权威数据统计，影视动画行业需求人才长期处于供不应求的状态：需求数量超过30万，而每年能提供的人才仅为一万人左右。相应的，动漫人才的收入也颇为可观，行业平均月薪在12000元以上，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元以上。

第一个月：基础模型与渲染

01 三维模型制作课

学习了解影视动画，了解行业、岗位的要求和流程规范；了解Maya的界面以及视图操作， 学习Maya基础建模技术（多边形、Nurbs、Surface）的讲解，使学生快速掌握Maya基础操作，掌握Maya入门技术。

02 模型贴图材质课

掌握影视模型制作规范和布线要求，通过系统讲解并结合案例制作，快速掌握Maya多边形建模、基础工业模型的制作技巧。通过UV编辑，了解纹理绘制的流程和思路，掌握常规贴图的绘制方法以及特殊纹理的制作技巧。

03 模型灯光渲染课

通过实例掌握布光的方法和技巧。学习Maya默认渲染层的使用方法，常规分层的技巧以及渲染完成后对分层结果进行合成（基本的渲染层Diffuse层、AO层、Shadows层、Specular层等），掌握RenderLayer的使用及常用的分层方法，学会如何对分层的结果进行合成，学会用后期的方法提升作品效果。

04 三维模型绑定课

绑定基础课，学习路径动画的使用方法，非线性变形器的使用，熟练掌握点约束、方向约束、缩放约束、目标约束的使用技巧，并能灵活使用。学会使用Blend Shape、晶格等变形器。掌握骨骼绘制方法、以及IK、FK的使用方法，掌握骨骼蒙皮的方法和技巧，并能够熟练的绘制权重，使模型能够正常使用。

第二个月：动画基础训练

01 基础运动规律课 I

掌握并熟练使用Maya的动画编辑工具，maya里设置关键帧的方式，分析并完成量感、弹跳、碰撞都可信的物理小球弹跳模拟动画。

02 基础运动规律课 II

学习动画十二法则，学习预备和缓冲的使用，运用挤压和拉伸原理制作出连贯、流畅的动画。

03 基础运动规律课 III

通过摆锤和带尾小球案例学习跟随、重叠原理。并火星时代2020版影视角色动画设计师班课程火热出炉！学习行走动画制作的基本原理。

04 基础角色动作训练课

熟练掌握走路的关键姿势，学习人在走路时身体的重量是如何转移的，肢体各个关节之间的运动关系，制作一段流畅自然的循环走路动画。

第三个月：综合运动规律 I

01 肢体动作训练课 I

回顾走路动画的制作并在走路的原理基础上学习向前冲刺跑步动画的制作，掌握奔跑和走路的区别，奔跑中各个姿势都能与时间、空间幅度合理匹配。

02 肢体动作训练课 II

学习跳跃动画的制作，对比跑步分析跳跃的关键姿势，掌握挤压和拉伸原理的运用。通过人物角色的肢体动作原理，学习四足动物走跑动画制作。

03 肢体动作综合训练课 I

走跑跳肢体综合练习，对前面几周所学内容的综合训练，灵活掌握走路和跑步动画的转换，学习身体在做这些转换时的重心转移。

04 肢体动作综合训练课 II

肢体重叠动作专项训练，回顾之前摆锤和带尾小球时所学的重叠基础，分析人物运动时身体动作的发力方式，了解在每一次动作时身体的发力关节，发力时身体各个关节之间的连带关系。

第四个月：综合运动规律 II

01 综合动作实训课 I

综合动作项目制作，通过所学肢体动画知识进行班级项目制作，学习构图的原理，景别的概念以及摄像机的焦距以及相机推拉摇移等基本运动的制作。项目中镜头与镜头间的衔接方式以及轴线原理。学习Layout、预演的制作。

02 综合动作实训课 II

综合动作项目制作，通过所学肢体动画知识进行班级项目制作，对全部所学动画知识进行全面总结。

03 量感与弹性训练 I

学习在接触不同重量物体时身体姿势以及发力方式，如何通过时间和空间幅度配合体现重量感，接触沉重物体时身体的发力方式，肢体关节间的重叠关系。

04 量感与弹性训练 II

学习推、拉、搬、举、抬等体现重量感的案例，练习动画中重量感的体现。着重练习Timing以及发力动作时身体动态线的变化。

第五个月：动画表演 I

01 无对白表演课I

了解表演，表演是动画制作的核心部分。理解如何通过肢体语言清楚地表达情绪的变化。通过学习情绪转换表演技巧和肢体动作的运用，学生能利用pose、timing的变化更清晰的体现情绪的变化，完成表演和叙事的目的。学习在表演动画中保持的运用，通过适当的保持达到调节节奏的效果。

02 无对白表演课II

拍摄自己的无对白表演参考，自己表演去感觉动作中的重心转移，身体的发力以及重叠关系。学习如何分析参考，找出动作中的Keypose，并开始制作Blocking，在制作关键pose时学习如何总结归纳姿势的动态线和剪影。

03 无对白表演课III

继续细化，着重修改Blocking的节奏，开始Breakdown制作Final的动画，加入预备重叠和保持。圆滑动画，理解每一个动作中的发力与跟随关系，让肢体动作柔软起来不会过于僵硬。处理卡顿的的部分，加入缓冲动作，观察动作的轨迹加入弧线动作。

04 表情与口型

角色所有的行动都会先有思维，所有的思维过程都会在表情变化上体现，所以表情是表演的灵魂所在。学习表情的制作，了解人物表情变化的规律，面部肌肉的运动方式，以及视线和眼神对表情的影响。口型和视线是观众看到画面时最先关注到的部分，口型的运动要符合音频，学习并掌握常用口型的特点，在制作时能准确把握。

第六个月：动画表演 II

01 单角色表演I

表演进阶训练，学习如何分析一段音频对白的内容，并尝试表演出来制作自己的单角色表演动画。掌握分析音频的方法，通过对白内容了解角色所处的环境、情绪、角色的行为方式、角色的生活背景、时间、地点等。拍摄视频需要认真研究角色内心依据，寻找合理的表达方式。

02 单角色表演II

根据参考制作并完成表演的Blocking，学习如何分析对白的重音，角色的关键动作应该要能很好的将声音中的重音强调出来。学习如何根据对白在pose和Timing上加入对比，达到更好的艺术效果。

03 单角色表演III

在blocking的基础上进行Breakdown的制作，加入预备，重叠，缓冲动作等细节以达到圆滑动画的效果，去除卡顿的部分，加入弧线运动，这个阶段应缕清思路，不能在加入细节的同时让之前Blocking阶段的关键pose丢失。

04 单角色表演IV

细化整段表演的表情和口型，掌握如何根据对白制作角色的表情变化，角色的情绪应该是一直延续的，在变化的同时不能过度，否则会显得角色情绪分裂，表情变化也应该卡重音，变化过小会显得角色死板。口型的制作应符合音频，过早、过晚或者漏音都会影响整段表演的水准。

第七个月：综合实训 I

01 综合动画实训I

学习Boujou，了解什么是镜头跟踪，掌握实拍电影、电视作品的制作流程，了解动画师在影视作品中的工作内容，学习如何在实拍素材中添加CG元素，掌握如何让添加的CG元素需要符合实拍素材的位置、透视以及大小比例。构思故事并在老师带领下拍摄素材。

02 综合动画实训II

项目实训，对实拍素材进行剪辑缕清故事线。追踪素材并进行layout、预演的制作，定出影片中CG角色在画面里的景别，以及走位。在Layout的基础上分工制作Blocking

03 综合动画实训III

在Blocking的基础上细化，圆滑动画。学习对一整部影片的节奏处理，在细化自己手头镜头时也需要顾及前后镜的衔接，角色的姿势和情绪应该要一致，运动中的切镜动作也是需要衔接的，运动速度或者方向不同都会影响到整部影片的观看效果。

04 综合动画实训IV

对作品进行润色细节的剖析，掌握授润色应该注意的细节问题，从重心到脊椎，四肢的的细节处理，以及头部表情的润色，最终渲染合成成片。

第八个月：综合实训 II

01 角色动画孵化实训课I

对之前所学所有动画知识进行回顾和总结，根据不同学生情况制定复习计划，对不明白的知识点进行重点练习。

02 角色动画孵化实训课II

继续对薄弱环节进行重点练习。整理在校个人作品进行对不足部分进行修改，并将作品合成个人作品集。

03 角色动画孵化实训课III

毕业在专业影视动画公司、游戏设计公司资深制作人员的指导下，进行毕业作品的自由设计创作，完全按照就业公司的生产流程和规范进行制作。帮助学员完成符合就业岗位需求的应聘作品。

04 角色动画孵化实训课IV

在专业老师的帮助和指导下，学员根据自己的职业规划完成自己的作品集合简历，参加公司测试并完成就业面试, 选择合适企业入职。